Marco Tóxico



Biografía: Artista Gráfico Boliviano, fanático de las historietas, estudio diseño gráfico en la UST y Artes Plásticas con especialización en Grabado en la UMSA. Sus trabajos abarcan la pintura digital, la ilustración, diseño gráfico y principalmente la historieta.

 

Enfoque: Desplazamiento.

Temática: Bolivia desde la distancia.

Destino: Andes Lejanos.

 

MOLESKINE Marco Tóxico

 

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Moleskine de Marco Tóxico en PDF (3.1 MB)

 

Angelika Heckl



Enfoque: Desplazamiento.

Temática: Mirando al mar.

Destino: Tupuraya.

Explicación temática: A partir de un concepto espacial eu-tópico que incluye nociones topográficas tan disparates como non-site, lugar ideal, lugar imposible viajaré hacia el mar, por el mar, geografías, mitos, memorias, reflexiones y emociones se funden en un desplazamiento/nostos () ultramare imaginario-poético-visual desde el rio rocha hasta los enigmáticos matices homéricos… Pre Incaicos… Psiquicos. El recorrido va a ser oníricamente fragmentario, va a seguir su lógica genuina e intrínseca a partir de las 6:30 am del 27 de septiembre 2014. Quiero dejarme llevar por las olas de los mares, concibo la experiencia como proceso – viaje (iniciático) = vida cromáticamente pre visualizo un viaje predominantemente azul.

 

MOLESKINE Angelika Heckl

 

ENTREVISTA

 

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Moleskine de Angelika Heckl en PDF (6.7 MB)

Seleccionados CONART 2014



Los artistas seleccionados para su participación en el III CONART 2014 – TERRITORIOS ABIERTOS, tras el análisis del Comité de Selección en base a la calidad de la propuesta y su adecuación a la convocatoria, y tras haber alcanzado el puntaje mínimo necesario para su consideración, han sido los siguientes:

ITINERARIO
ARTISTA ENFOQUE   TEMATICA DESTINO
Bastian Brauning (chi) Identidad Religiosidad y mito Minas
Annabel Castro (mex) Identidad Generando diversidad Santa Cruz
* Julio Castro (mex) Contexto Construyendo espacio vital Cholets (La Paz)
Marcelo Copa (bo) Contexto Muerte y Vida Madidi
* Colectivo Bu (por) Sentidos Escribiendo y leyendo Beni
Gustavo Costamagna (arg) Sentidos Muerte y vida Regiones andinas
Chio Delgadillo (bo) Desplazamiento Muerte y vida Tihuanacu
Alejandra Delgado Uría (bo) Desplazamiento Naturaleza y ciudad La Paz
Brian Diaz (bo) Contexto Patrimonio Misiones Jesuitas Chiquitanía
Pedro Fuentealba (chi) Contexto Lujo y precariedad La Paz
Knorke Leaf (bo)/ Jules Tusseau (fra) Sentidos Escribiendo y leyendo Toro Toro
* Paulina Leon (ecu) Sentidos Mirando el mar Salar y lagunas
Francisco Martinez Segovia (chi) Contexto Naturaleza y ciudad Santa Cruz
Georgina Montoya (col) Contexto Construyendo espacio vital Villa Coronilla (Cochabamba)
Naira Sandoval (bo) Identidad Intercambios y mercados Toro Toro
Julio Soria (pe) Alteridad Religiosidad y mito Copacabana
Nicole Sotelo (chi) Identidad Trabajos informales Tarabuco
Carla Spinoza (bo) Identidad Creyendo en Bolivia: religiosidad y mito La Paz
Andres Testagrossa (arg) Identidad Diversidad Mururata
Glenda Zapata (bo) Contexto Muerte y vida Potosí

El Comité de selección se reserva la posibilidad de analizar y eventualmente replantear con los artistas participantes las propuestas formuladas.Se anima a los artistas cuyas propuestas no fueron seleccionadas, a obtener, de así desearlo y previa solicitud, una retroalimentación del Comité de selección.

Descarga los resultados en PDF: Seleccionados CONART2014

El Comité de selección se reserva la posibilidad de analizar y eventualmente replantear con los artistas participantes las propuestas formuladas.

(*) Artistas seleccionados que en última instancia no pudieron participar CONART  

ACTUALIZACIÓN

En esta versión del CONART se contó con la participación de los siguientes ARTISTAS INVITADOS:

ITINERARIO
ARTISTA ENFOQUE   TEMATICA DESTINO
Angelika Heckl (bo) Desplazamiento Mirando al mar Tupuraya
Eduardo Torres (chi) Encuentro Muerte y vida Cementerio Valle Cochabamba
Narda Alvarado (bo) Identidad Patrimonio de la humanidad Potosí
Boris Obregón (chi) Identidad Embrujo en Bolivia Canchas y mercados Santa Cruz
Marco Tóxico (bo) Desplazamiento Bolivia desde la distancia Andes lejanos

Sobre MOLESKINE, EL CUADERNO LEGENDARIO



Moleskine_400x400_G

Es una historia que empezó hace muchos años, con un objeto negro de tamaño bolsillo, producto de una gran tradición.

Moleskine es el heredero del legendario cuaderno de notas utilizado por artistas e intelectuales de los dos últimos siglos, desde Vincent Van Gogh a Pablo Picasso, pasando por Ernest Hemingway y Bruce Chatwin.

Un sencillo rectángulo negro de puntas redondeadas con una goma elástica que sujeta las cubiertas y un bolsillo en el interior. Se trata de un objeto algo anónimo, pero tan esencial que resulta perfecto. Durante más de un siglo se fabricaba en un pequeño taller francés que abastecía a las papelerías parisinas a las que acudían artistas y escritores internacionales de vanguardia.

EL RELATO DE CHATWIN

Bruce Chatwin, que lo llamaba “moleskine” por el material de las cubiertas, fue probablemente su mayor impulsor. A mediados de la década de los 80 empezó a ser difícil encontrarlo. En su libro Los trazos de la canción Chatwin nos cuenta la historia del pequeño cuaderno negro. En 1986 el fabricante cierra el taller familiar situado en Tours. “Le vraimoleskinen’est plus”, fue el teatral anuncio que recibió de la dueña de la papelería en Rue de l’AncienneComédie donde solía ir a comprarlos. Chatwin compró todos los cuadernos que consiguió encontrar antes de iniciar su periplo australiano, pero no fueron suficientes.

EL CUADERNO DE NOTAS MOLESKINE

En 1997 un pequeño impresor de Milán recupera el legendario cuaderno utilizando el nombre literario con el que renueva la extraordinaria tradición que lo caracterizaba. Siguiendo las huellas de Chatwin el cuaderno Moleskine reanuda su viaje y esta vez se propone como un complemento indispensable de las nuevas tecnologías portátiles.

Captar la realidad en movimiento, capturar detalles, anotar las sensaciones únicas de la experiencia; de esta forma el cuaderno Moleskine se convierte en una especie de acumulador de ideas y emociones que podrá ir liberando poco a poco.

PERO LA AVENTURA MOLESKINE CONTINÚA. MÁS ALLÁ DE SUS PÁGINAS…

Hoy en día Moleskine es sinónimo de cultura, viaje, memoria, imaginación y personalidad, tanto en el mundo real como en el virtual. Es una marca que comprende una familia de objetos nómadas dedicados a nuestra identidad móvil: cuadernos, diarios, agendas, bolsas, instrumentos de escritura y accesorios de lectura, dedicados a nuestra identidad móvil. Objetos que nos siguen allá donde vayamos y nos identifican en cualquier parte del mundo.

Con Moleskine, la antigua usanza del apunte y el boceto, más típica de la era analógica, ha encontrado espacios inesperados en la web y en las comunidades virtuales.

www.moleskine.com

www.lettera27.org

Entender la cultura digital más allá de lo técnico



Chamakani - Lo que se enciende - Dúo C

Chamakani – Lo que se enciende

La creación artística a través de lo tecnológico, sin duda, responde a las lógicas socioculturales de nuestro tiempo. A pesar de  ello, es sumamente importante reflexionar acerca de lo que realmente aporta a una obra; es decir, si se utilizan las posibilidades tecnológicas como herramientas pertinentes o si éstas, en realidad, son el fin en sí mismas.

“Como dice Lev Manovich3, no son los aspectos informáticos los que definen la producción artística contemporánea. Las artes trabajan con soportes (digitales o analógicos) pero sobre todo con conceptos. No producen solamente imágenes y sonidos, sino fundamentalmente discursos. Por esta razón, Manovich distingue entre arte digital y arte contemporáneo: ‘Si las geniales imágenes por ordenador no se apoyan igualmente en ideas culturales geniales, su lapso de vida es muy limitado… Si los resultados no se vuelven parte de otras conversaciones culturales, forzosamente permanecen dentro del campo de la misma tecnología: tanto siendo simplemente borradas por las nuevas generaciones de software y hardware, o incorporadas como bloques constituyentes elementales'” (FOSATTI y GEMETTO, 2011: 11).

Además, es importante conocer y comprender no sólo las herramientas disponibles sino los procesos y lógicas fundamentales de la cultura digital como las nuevas formas de distribución o las alternativas de gestión y creación colaborativas, entre tantas otras. Por ello, compartimos  un texto que aborda justamente esta reflexión: “Arte joven y cultura digital”, resultado del  curso masivo abierto del mismo nombre, impulsado por Ártica (centro cultural 2.0)

Descarga libremente: Arte-Joven-y-cultura-digital de  Fossatti, Gemetto, y  Ártica

Actualización del post: Ejemplo práctico de ” conocer y comprender no sólo las herramientas disponibles sino los procesos y lógicas fundamentales de la cultura digital”: El libro arte joven y cultura digital es de edición y/o lectura social (en ese link va el ejemplo del libro “Todo va a cambiar” de Enrique Dans), eso quiere decir que puedes comentar directamente en el libro dirigiéndote a lxs autores. Lectura social de Arte joven y cultura digital. Además, Ártica se ha pasado el trabajo el trabajo de explicar paso a paso cómo hacerlo. ¡Fantástico!

Usos de la obra y créditos

La obra  es gratuita y de libre acceso. Se publica bajo una licencia Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0. Se permite copiar, reproducir y difundir libremente la obra por cualquier medio, siempre y cuando se cite adecuadamente y se comparta de la misma manera.

 Los artículos originales fueron escritos por Mariana Fossatti y Jorge Gemetto. El prólogo fue escrito por Pilar DM, autora del blog El Dado del Arte. El diseño de portada es de Mariana Fossatti, a partir de pintura en medios mixtos del artista Dean Russotomada de un registro de See-ming Lee en Flickr.