Mandorla @ CONART 2012



 

Mandorla presente en Conart 2012.

Mandorla es un Sello Discográfico y Red Internacional de Arte Sonoro, Música Experimental y Artes Audiovisuales fundada y dirigida por Manrico Montero desde 2004.

Editando material físico (CD, DVD) y en formatos Digitales (Mp3, Flac) a través de su Netlabel, Mandorla se ha convertido en una de las más importantes plataformas latinoaméricanas difundiendo y promoviendo la experimentación sonora y audiovisual y la grán diversidad de la música experimental contemporánea, incluyendo colaboraciones de más de 200 artistas de 30 paises.

Los invitamos a conocer la página oficial de Mandorla:

http://www.mandorla.com.mx/

 

 

Primer Taller de Procesos Visuales en Tiempo Real con Sandra De Berduccy



El primer taller del CONART12 ha permitido presentar un panorama teórico de los medios audiovisuales expandidos, además de proporcionar herramientas para desarrollar un lenguaje visual propio a través del la interacción con la manipulación de imágenes y audio en tiempo real.

Sesión
tema
Recursos tecnicos
1
Introducción arte y nuevos medios –
imagen en tiempo real.
Del Videoarte al video en tiempo real
Posibilidades, obras
Computadora,  proyector +
audio
2
Loop: una cápsula de sentido
Primera practica
Creación de Loops
Recursos técnicos:
Codificadores, formatos
softwares, apropiaciones.
Computadora,  proyector + audio
3
Segunda practica
Conexiones, configuración de aparatos de proyección.
Mezcla de audio y video en tiempo real con Quase-Cinema (software libre)
Computadora,  proyector + audio
4
Tercera practica
Práctica live feed y otros recursos visuales en tiempo real
Computadora,  proyector, camara web + audio
5
Cuarta practica
Introducción a las instalaciones audiovisuales.
Computadora,  proyector + audio
6
Quinta Práctica
Mapping e intervenciones urbanas
Computadora,  proyector
Camara y trípode
7
Live session
Computadora,  proyector
Camara y trípode
kinect sensor


La exploración de múltiples maneras de interacción público-audiovisual las veremos posteriormente en la muestra, donde aquellos que han pasado el taller se articularán con otros procesos que no han formado específicamente parte del Taller.

Entender la cultura digital más allá de lo técnico



Chamakani - Lo que se enciende - Dúo C

Chamakani – Lo que se enciende

La creación artística a través de lo tecnológico, sin duda, responde a las lógicas socioculturales de nuestro tiempo. A pesar de  ello, es sumamente importante reflexionar acerca de lo que realmente aporta a una obra; es decir, si se utilizan las posibilidades tecnológicas como herramientas pertinentes o si éstas, en realidad, son el fin en sí mismas.

“Como dice Lev Manovich3, no son los aspectos informáticos los que definen la producción artística contemporánea. Las artes trabajan con soportes (digitales o analógicos) pero sobre todo con conceptos. No producen solamente imágenes y sonidos, sino fundamentalmente discursos. Por esta razón, Manovich distingue entre arte digital y arte contemporáneo: ‘Si las geniales imágenes por ordenador no se apoyan igualmente en ideas culturales geniales, su lapso de vida es muy limitado… Si los resultados no se vuelven parte de otras conversaciones culturales, forzosamente permanecen dentro del campo de la misma tecnología: tanto siendo simplemente borradas por las nuevas generaciones de software y hardware, o incorporadas como bloques constituyentes elementales'” (FOSATTI y GEMETTO, 2011: 11).

Además, es importante conocer y comprender no sólo las herramientas disponibles sino los procesos y lógicas fundamentales de la cultura digital como las nuevas formas de distribución o las alternativas de gestión y creación colaborativas, entre tantas otras. Por ello, compartimos  un texto que aborda justamente esta reflexión: “Arte joven y cultura digital”, resultado del  curso masivo abierto del mismo nombre, impulsado por Ártica (centro cultural 2.0)

Descarga libremente: Arte-Joven-y-cultura-digital de  Fossatti, Gemetto, y  Ártica

Actualización del post: Ejemplo práctico de ” conocer y comprender no sólo las herramientas disponibles sino los procesos y lógicas fundamentales de la cultura digital”: El libro arte joven y cultura digital es de edición y/o lectura social (en ese link va el ejemplo del libro “Todo va a cambiar” de Enrique Dans), eso quiere decir que puedes comentar directamente en el libro dirigiéndote a lxs autores. Lectura social de Arte joven y cultura digital. Además, Ártica se ha pasado el trabajo el trabajo de explicar paso a paso cómo hacerlo. ¡Fantástico!

Usos de la obra y créditos

La obra  es gratuita y de libre acceso. Se publica bajo una licencia Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0. Se permite copiar, reproducir y difundir libremente la obra por cualquier medio, siempre y cuando se cite adecuadamente y se comparta de la misma manera.

 Los artículos originales fueron escritos por Mariana Fossatti y Jorge Gemetto. El prólogo fue escrito por Pilar DM, autora del blog El Dado del Arte. El diseño de portada es de Mariana Fossatti, a partir de pintura en medios mixtos del artista Dean Russotomada de un registro de See-ming Lee en Flickr.

Seleccionados CONART12



El CONART12 ha tenido un gran éxito de convocatoria. Felicidades a todxs los participantes seleccionados y enviamos un mensaje a los no seleccionados que para futuras ocasiones lean detenidamente las bases.

1 Diego Vilar Franco
2 Phillip Weiss Palacios
3 Maria Sonia Cronenbold Zankiz
4 Cristian Mariaca Cardona
5 Lourdes Saavedra
6 Jimena Bautista Paiva
7 Ariel Velasquez Roselio
8 Alga Barriga Cano
9 Nely Jacqueline Chambi Mamani
10 Maribel Aguilar Crespo
11 David y José Flores y Quiñones
12 José Humberto Ávila Uriona
13 Edwin Vladimir Ledezma Flores
14 El Marsh
15 Mariela Vargas Camacho
16 Liliana ximena Vargas Camacho
17 Jose Alberto López Benavides
18 Valentín Aguirre Jiménez
19 Matias Sasias Martinez
20 Vladimir Alba
21 Stefany, Juan Carlos, Angel Flores, Apodaca, Cordero
22 Mikele Rollano
23 Eliana Cotjiri Daza
24 Mauricio Del Carpio
25 Ricardo Castro Salas